Amarcort Film Festival - Festival di cortometraggi - Edizione 2022

È direttrice di festival e co-fondatrice del Show Me Shorts Film Festival, il più importante festival di cortometraggi della Nuova Zelanda, a Aotearoa. Il festival organizza più di 100 proiezioni in 40 cinema in tutta la nazione ogni anno. Produce anche un vasto range di programmi educativi e opera come sales agency. Dellabarca è vice-presidente del consiglio di Short Film Conference, organizzazione internazionale che lavora per promuovere lo status del cortometraggio e unire la comunità globale del corto. Ha qualifiche universitarie in film, marketing e management alla Victoria University di Wellington. Il suo background include management del cinema, marketing e pubblicità. È membro del New Zealand Order of Merit (MNZM), per servizi resi all’industria filmica neozelandese.

È sceneggiatore, regista, produttore, consulente di sceneggiatura e docente in Film, Teatro e Media. La sua carriera è iniziata in cinema e teatro nel 1994, da quando ha scritto, diretto e/o prodotto numerose opere teatrali, e film e documentari, tra cui: Void (candidatura libanese per gli Oscar nel 2015), Good Morning e C-Section (nella shortlist dei Golden Globe). Presidente fondatore della Beirut Film Society, un’organizzazione no-profit che promuove cinema responsabile, e lavora con soggetti nazionali e internazionali per una visione “Film-Friendly” del Libano. In lista per tre anni su Arab Cinema Center Magazine, edizione per il Festival di Cannes, insieme ai 101 nomi d’oro che contano nel cinema arabo. Fondatore e direttore di numerosi eventi e programmi filmici: Beirut International Women Film Festival, Beirut Shorts, Cinema for Peace Summer Camp Academy, Lebanese Film Festival in Canada, per nominarne alcuni. Docente anziano in Media e Film alla Notre Dame University-Louaize, dove è stato direttore della Divisione Arti Audiovisive, Presidente del Dipartimento di Media Studies e Fondatore e Direttore dell’Ufficio di Comunicazione. Dal 2001 insegna sceneggiatura, produzione cinematografica, regia e etica e legge dei media.

È scrittore di racconti brevi, soggetti, sceneggiature e programmi televisivi. Il suo successo ha inizio con la sketch-comedy "The Pills". The Pills è una web-serie iniziata su Youtube nel 2011 e poi diffusa attraverso diversi canali, per approdare poi al cinema con "THE PILLS - Sempre Meglio che Lavorare". Con il cortometraggio "A Christmas Carol" si aggiudica il premio Rai Cinema Channel, il premio Studio Universal e il Nastro d’Argento come miglior corto 2018. Ha lavorato per brand come SONY, Playstation, IKEA, Poste Italiane, NETFLIX, Peroni, La Repubblica, CONTROL, Eni, TEDx e molti altri.

È nata a Bologna nel 1965 sotto il segno dei Gemelli,ascendente Bilancia. Da quel giorno è scritto nelle stelle che sarà curiosa, dotata di grande senso dell’umorismo, del teatrale, di doti comunicative e una grandissima simpatia. Alla continua ricerca di stimoli intellettuali. La sua professione da grande? Avrà a che fare con il mondo della parola. A Bologna,il 6 giugno del ‘65, il giorno del suo battesimo, i suoi genitori, Maria Maddalena Fellini e il dott. Giorgio Fabbri scelsero come padrino lo zio, Federico Fellini e come madrina, la zia, Giulietta Masina. Lo zio ‘Chicco’, come lo chiamava lei, le insegnò sin da piccola che esistono due vite: quella ad occhi aperti e quella ad occhi chiusi. Da emiliano-romagnola è dotata di coraggio personale, laboriosità, vivo senso dell’ospitalità, carattere franco, aperto e allegro. Si diploma al Liceo Linguistico. A 23 anni dopo la laurea in Lingue e Letterature Straniere si trasferisce a vivere a Roma dove la sua vita si svolgerà sino al 2006 anno del ritorno a Rimini dove oggi vive e lavora. Nel 1987 ha firmato la sua prima scrittura in video con la Rai, per il programma "Muoviamoci” su Rai Due, con Sidney Rome, ben 180 puntate.Dopo questa esperienza, ha firmato molti altri contratti con la Rai, con la qualifica di scrittura in video. Dal 1999 al 2006 è stata una delle inviate de "La vita in diretta", lo storico contenitore pomeridiano in onda sulla Rai dal 1991. Ha lavorato con celebri autori televisivi come Michele Guardì, Enza Sampò, Giovanni Minoli, Daniel Toaff, Licia Colò.
La televisione le piace molto, ma il cinema è da sempre nel suo Dna (si definisce "cresciuta a cinema e tortellini"): tra il 1993 e il 1997 ha collaborato con il network radiofonico RTL 102.5, occupandosi proprio di cinema, e grazie a questa esperienza è diventata giornalista professionista nel 1997. Francesca nel 2003 con la mamma Maria Maddalena, firma un volume di ricordi e ricette dal titolo: ‘A tavola con Fellini’ che in una nuova edizione del 2013 diventerà ‘A tavola con Fellini - Ricette da Oscar della sorella Maddalena.’ La cucina, la famiglia,il cinema e i film. Un Federico Fellini raccontato attraverso le sue preferenze e le abitudini a tavola. Un viaggio tra i sapori della tradizione emiliano-romagnola e la storia del cinema mondiale. “Un libro per diffondere al mondo intero la passione di Fellini per la cucina tradizionale”.Questo è il motivo che ha spinto Francesca, a pubblicare questo volume. Dal 2004 al 2006 ha firmato e condotto sempre sul network radiofonico RTL la trasmissione "Asa NIsi MAsa - L’ANIMA del cinema" che prendeva il nome dalla frase magica ripetuta da Guido/Mastroianni, protagonista di "Otto e mezzo"di Fellini. Dal 2009, dopo l’incontro con il fotografo Graziano Villa (compagno di vita e di lavoro) si occupa della curatela delle sue mostre fotografiche, dall’ideazione alla realizzazione finale. Gestisce e organizza il portfolio del Villa, presentandolo a gallerie e festival. Elabora progetti di mostre fotografiche, scrive comunicati e gestisce la comunicazione dell’evento in maniera autonoma, conoscendo anche le tecniche di illuminazione ed allestimento utili per le esposizioni. La 'Fellinette', così la chiamava lo zio Federico,( disegnandola a pastelli in un foglio di quaderno), ama la buona tavola, il cinema, il teatro, la radio, i libri, la fotografia, i fiori e soprattutto fare lunghe passeggiate sulla spiaggia con il suo più grande amico: Alfie,un barboncino bianco al quale manca la parola.
Per le celebrazioni del centenario della nascita dello zio Federico Fellini, Francesca ha scritto e diretto un cortometraggio a tecnica mista che parte dall’animazione del disegno che le ha fatto da bambina,’La Fellinette’, per arrivare in un sogno in live action e fare ritorno nell’animazione con un gran finale. Per il suo debutto alla regia Francesca ha scelto una favola muta sospesa tra sogno e realtà. Il cortometraggio ha ricevuto un prestigioso riconoscimento dall’SNGC, il sindacato dei giornalisti cinematografici: ‘Premio speciale 75’ Corti D’Argento, alla 75° edizione dei Nastri d’Argento. Partendo dalla celebre metafora dello zio Federico: ‘L’unico vero realista è il visionario’, grazie alla collaborazione con Graziano Villa, in qualità oltre che di fotografo anche di web designer e webmaster, ha progettato e realizzato un sito di cultura dedicato ai visionari di tutte le età: www.fellinimagazine.com. Durante la 78 °Mostra del Cinema di Venezia è stato presentato il progetto pionieristico di Campari Red Diaries dal titolo ‘Fellini Forward’ realizzato con l’AI, usando tecniche di machine learning. Un cortometraggio tra scienza e fantasia che è riuscito a fermare l’onirico. Francesca è stata coinvolta da Campari, in questo tributo allo zio, nel progetto già dalle prime fasi, e ha collaborato con i registi Zackary Canepari e Drea Cooper (documentario), Maximilian Niemann (cortometraggio) presentando loro alcuni dei principali collaboratori di suo zio Federico e condividendo i suoi consigli e i ricordi legati alla conoscenza diretta dello zio, oltre a contribuire al casting, alla progettazione dei costumi e alla stesura del copione per il cortometraggio. Nell’albero genealogico della Famiglia Fellini, Francesca Fabbri Fellini è l’ultima erede per dna del Maestro Federico Fellini. È Ambasciatrice nel mondo dell’Uomo dai 5 Oscar. Un collega giornalista un giorno le ha detto: "Ti auguro di cuore Francesca di rimanere senatrice a vita dell’onirico felliniano nel mondo!" La vita di Francesca Fabbri Fellini in un’aforisma? "Nulla si sa, tutto s’immagina".

È nato a Roma nel 1977. Critico cinematografico e tv, ha collaborato con molte riviste tra cui «Film TV», «Cineforum» e «Filmcronache». Nel 2014 ha fondato davidlynch.it, attorno alla cui pagina fb si raccoglie la più vasta comunità italiana di fan del regista di "Twin Peaks". Suo è anche il booklet della limited edition Blu-ray di INLAND EMPIRE, realizzata da CG entertainment. Dopo aver pubblicato per Lindau e Il Castoro Cinema, nel 2016 inizia a collaborare con BeccoGiallo, per cui ha scritto con Claudio Gotti e con le illustrazioni di Daniel Cuello i tre dizionari delle serie tv, raccolti nel 2021 in un unico volume riveduto e aggiornato, con contenuti inediti, dal titolo "Serie tv cult OMNIBUS". Sempre per BeccoGiallo, è l'autore di "FILM POP ANNI '80", scritto con Simone Stefanini, con le illustrazioni di Zeno Colangelo, Jacopo Starace e Arturo Lauria (2020) e de "I segreti di David Lynch" (2018), con le illustrazioni di Elisa2B.

Torino, 1975. Storyteller. Giornalista professionista, critica cinematografica, drammaturga, sceneggiatrice e regista. Laureata in Scienze Politiche all’Università Cattolica di Milano, diplomata in sceneggiatura e regia presso Tracce, Roma. Ha portato in scena testi per il teatro ed esordito alla regia cinematografica nel 2016, realizzando cortometraggi e documentari. Conosce ed utilizza il metodo Abramovic dopo aver preso parte al master “Cleaning the House”. Insegna sceneggiatura e critica cinematografica presso la Scuola d’Arte Cinematografica Florestano Vancini di Ferrara e scrittura creativa per il cinema e il teatro a DVSA- Dalla Vita alla Scena- EntrArte. Firenze.

Famiglia, cinema, teatro, giornalismo, musica e poesia: questo è Enrico Zoi, fiorentino del 1959, laurea in Lettere su un poema del '500. Al suo attivo anche vari libri, fra cui due sillogi poetiche e le recenti raccolte di fiabe “Favole per Irene” (2018) e “Lo Zampacchione Giallo e altre storie” (2020), illustrate dal figlio Filippo. Ha scritto 25 anni di comunicati stampa per i Comuni di Bagno a Ripoli e Impruneta (e non solo), pubblicato migliaia di interviste, articoli, recensioni cinematografiche e teatrali e giochi enigmistici e visto (al momento) 7355 film, cifra destinata inesorabilmente e quotidianamente a salire. Con Philippe Chellini, è il biografo cinematografico di Alessandro Benvenuti (tre libri) e l'autore del volume sui vent'anni del 'Ciclone' di Leonardo Pieraccioni. Ha fatto parte delle Giurie di 'Underflorence' (Florence Film Festival, 1991), 'Under Rock - Futurock a Firenze' (1992), 'Schermi Irregolari' (2001, 2016, 2017 e 2018), 'Amarcort Film Festival' (2014, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2022), 'Cartoon Club' (2018, 2019, 2020, 2021, 2022), 'Stenterello Film Festival della Commedia d'Autore' (2022). Cura la rubrica “Short to Success” sul portale Shortisworth.com. Ha al suo attivo anche un'incursione editoriale calcistica, avendo scritto un libro, “Firmamento Viola”, sulla 'sua' Fiorentina. In tempi recenti si è cimentato nella scrittura teatrale, con lo spettacolo-monologo “Zenrico, o il suo clone?” (coautore Massimo Blaco), il monologo 'Un cuore rosso nel pugno' (coautori Massimo Blaco e Philippe Chellini) e i due cinemonologhi “As time goes by”, dedicato a Humphrey Bogart, e “Dr. Jekyll e Mister(o) Totò”, ovviamente sul Principe della risata.

Nato il 07-04-1962 a Forlì. Organizza attività di cineforum, e di alfabetizzazione cinematografica. Nel 2004, ha fondato l'Associazione sedicicorto. Dallo stesso anno è Direttore artistico del SEDICICORTO International Film Festival Forlì. E' membro del Comitato promotore del CNC (Centro Nazionale del Cortometraggio). Dal 2009, é Consigliere FEDIC (Federazione Italiana Cineclub). Nel 2011, ha fondato ANIMARE a Cesenatico, (Festival di animazione per bambini e ragazzi 3/13 anni). Dal 2014, coordina la rete REFF (composta da 17 Festival). Nel 2018, ha fondato l’IRANFEST, festival dedicato alla cinematografia Iraniana. Nel 2020 crea SHORTer un network di Festival di cinema della regione Emilia Romagna. Ha partecipato come giurato e selezionatore a diversi Festival Nazionali ed Internazionali. Collabora con diversi associazioni culturali per favorire programmi promozionali dedicati alla forma del cortometraggio e allo sviluppo del linguaggio cinematografico nelle scuole del comprensorio. Partecipa con diversi Festival Italiani ed Internazionali per sostenere la rete distributiva del cortometraggio in Italia e all’estero.

(Napoli, 1991) si è laureato in "Lettere Moderne" all’Università Federico II di Napoli e in "Cinema" all’Université Paris VII - Diderot. Dall’età di 17 anni realizza cortometraggi e ha diretto diversi backstage di film e serie tv per produzioni come Warner Bros e Disney. "Santa Lucia" è il suo primo lungometraggio di finzione. FILMOGRAFIA: Anna Ivanova (cm, 2009), Canto di Natale (cm, 2010), Kindergarten (cm, 2011), Elle (cm, 2012), Eva (cm, 2013), Una questione di vita o di morte (cm, 2013), Giallo (cm, 2014), Lisboa Antiga (cm, 2015), L’étranger (cm, 2015), Un giorno nella vita (cm, 2016), Video Virale (cm, 2020), The View From The Window (cm, 2020), Locked Out (cm, 2020), Santa Lucia (2021).

Rimini, 1963, Laureata in sociologia con specializzazione nelle comunicazioni di massa e una tesi di laurea sul cinema d’animazione. Dal 1990 lavora nell’ambito della ricerca sociale, in particolar modo su temi quali il disagio giovanile e le discipline interculturali e i mass media. È un’esperta in cinema e comunicazioni di massa ed ha operato a lungo in svariate attività culturali della città di Rimini, collaborando all’organizzazione di numerosi eventi nel campo della musica, del cinema e delle arti visive. Dal 1991 cura l’attività culturale delle ACLI di Rimini, oltre a seguire l’attività associativa (circoli di musica, danza, teatro, fotografia e cultura cinematografica) promuove uno speciale “Progetto Immagine” che prevede varie attività e manifestazioni dedicate al mondo delle comunicazioni. Dal 1984 organizza due manifestazioni video-cinematografiche e dal 1991 ne è il Direttore Artistico. “Round- Festival video cinematografico per cortometraggi, dedicato agli autori indipendenti” (1984/2012), il festival è stato punto di osservazione privilegiato di un universo in evoluzione per tecniche (dal Super 8 all’avvento del video e delle tecnologie computerizzate) e tematiche. “Cartoon Club - Festival Internazionale del cinema d’animazione, del fumetto e dei games”. Il festival, arrivato alla sua XXX edizione nel luglio 2014, è partner delle organizzazioni internazionali ECFA e CIFEJ (organizzazioni che raggruppano i più importanti e significativi festival di tutta Europa e del mondo). L’evento si propone come una valida occasione non solo di intrattenimento ma anche culturale e informativo per la diffusione degli argomenti legati ai grandi mezzi di comunicazione di massa: cinema, fumetto, televisione e games.
Dal 1998 Cartoon Club ha anche una propria casa editrice e pubblica due riviste in distribuzione nelle edicole di tutto il territorio italiano e nelle librerie specializzate: “Fumo di China”, rivista di critica e saggistica sul fumetto, (mensile che tratta recensioni, novità, dossier, interviste e altro ancora sul mondo del fumetto e del cinema d’animazione); “L’Annuario del cinema d’animazione e del fumetto”, la rivista annuale fa il punto sull’evoluzione del mercato e sulle tendenze artistiche di fumetto e cinema d’animazione. Altre attività svolte nel corso degli anni. Dal 1999, organizza attività ed eventi culturali per i detenuti della Casa Circondariale di Rimini. Dal 2000 al 2008 è stata presidente delle ACLI provinciali di Rimini. Dal 1999 al 2009 ha coordinato le attività dei Servizi Sociali del comune di Verucchio. Dal 2001 al 2003 ha coordinato le attività dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Riccione. Dal 2005 al 2013 è stata presidente e direttore della “Fondazione Enaip S. Zavatta”, che organizza corsi di formazione e attività sociali. Dal 2008 al 2013 è stata amministratrice di CO.AP. Cooperativa Comunità Aperta a.r.l. realtà che gestisce canali radio, tv e web nella provincia di Rimini. Dal 1998 è socia e fondatrice con il musicista Andrea Felli di Acanto Snc, un centro di ricerca sonora situato a Rimini che comprende uno Studio di Registrazione professionale denominato Farmhouse, edizioni musicali ed etichetta discografica.

(Roma, 1960) è amministratore unico e direttore creativo dell’agenzia creativa e casa di produzione GraFFiti Creative (Graffiti srl), fondata a Milano negli Anni ‘80. Dopo le prime esperienze come animatore per la serie SuperQuark di Piero Angela e Bruno Bozzetto, ha curato la produzione di mediometraggi animati per Ferrero Kinder Sorpresa, per poi realizzare vari film animati one shot, miniserie Tv e commercial. Da 15 anni Federico è produttore delegato delle Canzoni Animate dello Zecchino d’Oro per Antoniano e Rai Ragazzi, serie vincitrice di prestigiosi premi. Ha ideato e prodotto il film Tv misto animazione-dal vero H2OTeam-Missione Mare, grande successo della stagione Tv 2021 di Rai Ragazzi che gode del patrocinio del MITE. Nell'autunno del 2021 lo special viene selezionato nella cinquina di due fra i più prestigiosi premi della Tv al mondo.
Federico è critico, storico e divulgatore dell’immaginario disegnato e ha firmato oltre 300 articoli, saggi e monografie su fumetto, illustrazione e cinema di animazione. Relatore a convegni come il MIA market di Roma e docente di Master universitari e presso varie istituzioni su cinema d’animazione, storia del cinema, pubblicità e comunicazione. Direttore artistico dei festival di animazione Asolo Cartoon Preview e BergamoToons, Federico è stato membro di giuria presso vari festival tra cui il prestigioso Annecy. Da oltre 30 anni cura eventi e rassegne sul cinema d’animazione e i cartoon, come la personale Bruno Bozzetto: animation, Maestro! presso il The Walt Disney Family Museum di San Francisco, la mostra Cartoon Stars 1914-2016 a San Marino, Dalla carta ai cartoni e Questi pazzi, pazzi, pazzi pazzi Toons a Bergamo, Mickey 90 a Desenzano del Garda e l'itinerante I Simpson - L’Arte dietro le quinte.
Nel corso degli anni Federico ha partecipato alla fondazione delle Associazioni Cartoon Lombardia e Animation Italia, entrambe esperienze ormai esaurite, con le quali ha organizzato convegni, eventi e programmi di formazione. Nel 2017 è stato direttore artistico del festival BergamoToons e oggi è presidente dell’Animation Art Association.

Nato a Milano il 2 aprile 1969, si diploma al liceo artistico I di Milano e successivamente alla scuola civica di Cinema. È il realizzatore di centinaia di spot a cartoni animati (Kinder Ferrero, Loacker, Polaretti, Giochi Preziosi, etc). Sempre come cartoonist ha collaborato in qualità di animatore, a lungometraggi di successo (Volere Volare di Maurizio Nichetti (vincitore del David di Donatello), La Gabbianella e il gatto di D'Alò, Opopomoz, e Johan Padan, scritto da Dario Fo); realizza dal 2000 ad oggi ben 13 videoclip animati dello zecchino d'oro (Ho visto un re - Annibale - La gallina brasiliana - La Nina la Pinta la Santa Maria - Alì babà - Il rompigatto - Saro - Il pescecane - Toro Loco - O Tucano Goleador - Il Serpente balbuziente - Il Riccio capriccio - L'orso col ghiacciolo) tutti presenti su Youtube; realizza nello stesso periodo altri videoclip animati per Mondadori - tv sorrisi (La balena - Nella vecchia fattoria - I Watussi - Dove andranno a finire i palloncini - Esatto - Mille bolle blu - Sei forte papà - Mi scappa la pipì papà - Obabaluba - Giumbolo) presenti su Youtube. Riccardo Mazzoli è il creatore della clip animata Calciatoons (satira sportiva sul mondo del calcio con le caricature animate dei personaggi dello sport e non) nata su sky nel 2007 e passata su mediaset dal 2011 ad oggi. Come caricaturista, per Giochi Preziosi (gioco "Ma chi è ?") realizza 100 caricature di personaggi famosi da indovinare.
Realizza inoltre per la Yoga (succhi di frutta) 40 caricature animate (soggetti calciatori serie A) su figurina lenticolare, e per il programma Rai Uno (Sala Giochi) con Maria Teresa Ruta, 40 caricature per il gioco " indovina il personaggio ". Nell'editoria ha lavorato per il fumetto "Il Paninaro" creando il personaggio di Supergallo, sempre per la stessa casa editrice ha realizzato il mensile di strip Dino Gildo (Jurassic Strip); è stato docente di animazione presso la scuola Civica di Cinema di Milano dal 2001 al 2017; attualmente docente di animazione alla scuola Comics di Milano. In qualità di Doppiatore ha prestato la voce a Minivip di Bruno Bozzetto nella serie Psicovip trasmessa da RAI 2 ed è stato la voce di Lupo Alberto nello special Dvd di Supergulp pubblicato per le edicole da Gazzetta dello sport. Nel 1993, con il cortometraggio animato "Sex or Sex" vince il premio del pubblico e il premio della giuria al festival dell'umorismo di Salò organizzato da Osvaldo Cavandoli.

Nata e cresciuta a Rimini, Giorgia Ubaldi ha dimostrato dalla più tenera età un amore smisurato verso il cinema e l’animazione. Ha frequentato il Liceo artistico Volta Fellini in indirizzo graphic design e ha deciso di perseguire la sua passione all’ISA di Urbino specializzandosi in animazione e illustrazione, successivamente si sposta a Torino, frequenta il CSC e si diploma nel 2021 in Cinema d’animazione, con il suo corto di diploma "Lucerna", vincitore nella categoria "panorama italiano" della View Conference, "miglior corto di diploma" al Piccolo Film Festival, "miglior corto di diploma" al "Glocal Film Fest", "miglior film studentesco" e "miglior colonna sonora" al "2D e 3D Festival". Dopo gli studi ha iniziato a lavorare come freelancer per piccoli studi e progetti personali. Nel 2021 vince il bando indetto dal comune di Rimini con il progetto "Nessuno mi può limitare" sul tema della disparità di genere. Continua imperterrita il suo percorso nel campo del Cinema portando avanti vari progetti personali, il suo desiderio è quello di essere un’autrice e di poter raccontare attraverso il linguaggio dell’animazione delle storie capaci di commuovere.

Firenze, 1967. Dopo il diploma al Liceo Linguistico Internazionale studia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, e diventa allievo di Nikolaj Karpov, Accademia di Arte drammatica del Teatro di Mosca. Negli anni a seguire lavora come co protagonista e protagonista fino ad oggi, di più di 50 pieces, toccando i più importanti teatri italiani ed europei (BurkTheater Vienna, Fringe Festival, Edimburgo, Teatri Stabili Locarno, Losanna, Lugano) e altrettanti prodotti tv e cinema. Diventa membro dell’Actors Centre di Roma fondato da Michael Margotta, membro dello Strasberg Studio di New York, ed è allievo del Meisner Studio di Los Angeles, dove sviluppa la sua personale tecnica di psicosintesi creativa® portandola in Italia come docente del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e Milano. Oggi è direttore artistico della Scuola d’Arte Cinematografica Florestano Vancini di Ferrara e formatore per DVSA – Dalla vita alla scena- Entr’Arte, Firenze.

Nel 1983 ha iniziato la sua attività di regista e sceneggiatore, realizzando numerosi lungometraggi che hanno ricevuto riconoscimenti nei più importanti festival di cinema indipendente. Da oltre venticinque anni è docente di regia e recitazione presso la Scuola di Cinema Immagina da lui fondata nel 1994. Nelle sue numerose produzioni come regista e autore, ha sempre coinvolto nel cast tecnico ed artistico gli allievi della scuola. Tra le sue opere più importanti figurano: il lungometraggio Infernet, scritto e diretto da Ferlito nel 2015, prodotto da AC Production e interpretato da Ricky Tognazzi, Roberto Farnesi, Remo Girone, Katia Ricciarelli, Andrea Montovoli, Daniela Poggi. Il lungometraggio Né terra né cielo, diretto da Giuseppe Ferlito nel 2001, finanziato dal Ministero dei Beni Culturali come film di interesse Culturale – Nazionale e coprodotto da Immagina Cinematografica Productions e Arbash. Il lungometraggio Femmina (1998), prodotto e distribuito da Cecchi Gori Group, interpretato da Monica Guerritore e Roberto Farnesi e scritto da Giuseppe Patroni Griffi. Il lungometraggio Re Minore (2019), girato quasi completamente in Sicilia con la partecipazione degli allievi della scuola di cinema e di attori del luogo. Re minore ha ottenuto diversi riconoscimenti tra cui il Gran Trofeo Golfo di Salerno "Ignazio Rossi" il Premio della Giuria Popolare Internazionale al Festival Internazionale del Cinema di Salerno 2020.

Regista e videomaker. Sin da giovane si interessa al cinema e al mestiere del videomaker. Si diploma come montatore cinematografico alla scuola nazionale di cinema di Bologna. Lavora come regista, operatore di ripresa e montatore per cinema e produzioni televisive, realizzando cortometraggi premiati in numerosi festival nazionali e internazionali (all’Amarcort film festival nelle sezioni Fulgor e Gradisca), documentari, progetti-video scolastici e video comici per il web. Collabora anche con aziende, enti e associazioni per la creazione e produzione di spot pubblicitari, realizza video promozionali e videoclip per artisti e musicisti.

Psicoanalista, Socio della Società Italiana Psicoanalisi della Relazione (SIPRe). Per molti anni ha lavorato nell’ambito dell’intervento psico/educativo su minori e famiglie con disagio psico/sociale. Svolge attività clinica privata.

Dopo un percorso di studi che dalla laurea in Scienze dei Beni Culturali alla Cattolica di Milano l’ha portata alla formazione manageriale per le Imprese Sociali e del no profit presso SDA Bocconi School of Management, ora è presidente della Cooperativa sociale Smart e vicepresidente di Rete Communia – Fondazione di Partecipazione ETS. Il suo curriculum è ricco di attività nel campo delle politiche giovanili, dello sviluppo di comunità e della rigenerazione urbana partecipata a base culturale che ha svolto anche sul territorio riminese con Coop. Smart in partnership con Il Palloncino Rosso.

Con due lauree a pieni voti in Pianificazione territoriale, urbanistica e ambientale presso le Università degli Studi di Padova e IUAV di Venezia e diverse esperienze formative e professionali in Italia e all’estero, ha sviluppato un forte interesse verso le politiche di sviluppo territoriale. Ha all’attivo varie collaborazioni in materia di progettazione partecipata e strategica ed è operatrice culturale per l'APS Il Palloncino Rosso.

Laurea in Scienze Umanistiche all'Università Carlo Bo di Urbino e master in Visual Art Management & Curating all’American Richmond University di Londra, è operatrice culturale per l'APS Il Palloncino Rosso e lavora come Digital Marketer, Copywriting e Content Creator per un'impresa del territorio.

Ha già lavorato con i cortometraggi per i festival Anteprima/Bellaria Film Festival e Visioni Italiane di Bologna approdando alla distribuzione e promozione con Vitagraph per le produzioni più contemporanee, e con Fondazione Cineteca di Bologna per titoli di storia e cultura cinematografica. Collabora con Caucaso, realtà creativa e produttiva di Bologna, e con le APS Labsus e Il Palloncino Rosso per l’amministrazione condivisa di beni comuni.

1968 è il giorno, il mese e l’anno di nascita di Alioscia Bisceglia, project leader della band Casino Royale formatasi a Milano nel 1987.
Cresce in periferia e guarda a quello che succede per le strade della città con estrema attenzione, attirato dal fenomeno delle bande giovanili. Frequenta l’Istituto Statale d’Arte di Monza, studiando Design dell’Ambiente, si iscrive alla Facoltà di Architettura e contemporaneamente comincia a raccogliere i primi risultati positivi con il progetto musicale.
Nel 1991 occupa e riapre a lo spazio dell’ex Cinema Zara nel quartiere popolare dell’Isola trasformandolo e rinominandolo “Garigliano Social Club”. Gestirà collettivamente questo spazio “autogestito” polifunzionale, facendolo divenire un punto di riferimento per attività culturali e luogo di aggregazione per città di Milano.
Il lavoro discografico negli anni novanta vede dare alla luce tre album (Dainamaita, Sempre più Vicino, CRX) e l’apertura di un etichetta discografica Royality Records.
Nel 2001 inizia a collaborare con il brand Red Bull come responsabile per l’Italia del progetto marketing culturale e di formazione legato alla musica Red Bull Music Academy, ruolo che ricoprirà sino al 2007. Insieme ad un gruppo di altri operatori culturali e promoter della città fonda il collettivo ELITA che progetta e sviluppa format per l’intrattenimento musicale e culturale per il pubblico e per le aziende. Il collettivo diventa da subito punto di riferimento per una grossa comunity cittadina.
Assume il ruolo “direttore della programmazione musicale” per l’emittente televisiva in chiaro ALL MUSIC del gruppo l’Espresso, ruolo che ricoprirà successivamente sino al 2015 nel media DEEJAY TV, sviluppando format e programmi televisivi e collaborando alla produzione di branded content con diverse aziende.
Continua con l’Associaziione Culturale Elita ad operare come connettore e direttore artistico su molteplici progetti, sua é la direzione artistica del Red Bull Culture Clash nell’edizioni del 2014 e del 2017 e la paternità del format Milano Trasmette Milano.
Al momento vede riprendere le attività discografiche del progetto Casino Royale, dopo il concept album QUARANTINE SCENARIO pubblicato nel 2019 pubblica il nuovo EP POLARIS. Alioscia è partner del progetto di narrazione fotografica sulla città di Milano “Perimetro” e ha curato per MATERA2019 come direttore artistico una parte del progetto Open Sound Festival e nel 2020 sempre a Matera sempre con il ruolo di direttore artistico ha curato la creazione della Suite #OSA.

Federico “Ghigo” Renzulli nasce a Manocalzati (AV) il 15 dicembre 1953. All’età di 8 anni si trasferisce con la sua famiglia a Firenze. Durante la sua adolescenza ascolta molta musica, in particolare rock, country, folk e blues e la passione è tale da spingerlo, a 14 anni, ad imbracciare per la prima volta una chitarra. Sul finire del 1976 si trasferisce a Londra dove resterà due anni. L’esperienza londinese è decisamente formativa per la carriera musicale di Ghigo. Alla fine del 1978, tornato a Firenze, Ghigo conosce Raf e insieme a lui fonda i Cafè Caracas, con Renzo Franchi alla batteria. Il gruppo comincia ad imporsi nel circuito underground fino ad avere l’occasione di suonare nel 1980 in apertura del concerto dei Clash a Bologna. Subito dopo il concerto, grossi malumori portano all’uscita di Ghigo dalla band. Non molti giorni dopo, in seguito ad una telefonata di Gianni Maroccolo fatta per errore, nasce il primo nucleo di una band: Gianni al basso, Antonio Aiazzi alle tastiere, Francesco Calamai alla batteria, Sandro Dotta alla chitarra solista. Ghigo inizialmente suona la chitarra ritmica e canta, ma dopo poco si decide di optare per un cantante. Antonio Aiazzi presenta Piero Pelù al gruppo, Sandro Dotta abbandona la formazione e Ghigo passa definitivamente alla chitarra. Sabato 6 dicembre 1980 alle ore 22.00 si tiene il primo concerto della nuova band. Litfiba è il nome scelto per il gruppo, l’idea è di Ghigo, che lo ha creato componendo un ipotetico indirizzo telex. Nel 1982 arrivano le prime conferme per i Litfiba con la vittoria al festival “Il Rock Mette i Denti”, l’uscita del primo disco EP e numerosi concerti. Nel 1983 la compagnia teatrale Krypton, presenta l’Eneide dal poema di Virgilio: la colonna sonora dei Litfiba viene pubblicata sul disco “Eneide di Krypton”. Nel 1985 esce “Desaparecido”, il primo album vero e proprio dei Litfiba. L’album vende discretamente ed il gruppo conquista le copertine delle riviste Rockerilla e Mucchio Selvaggio. Nel 1986, dopo una intensa attività concertistica in Italia ed Europa, vedono la luce l’EP “Transea” e soprattutto “17 Re”, album doppio e pietra miliare della band. Il successivo tour che prevede anche tappe in Belgio, Francia e Australia si concluderà il 12 maggio 1987 al Tenax di Firenze. Il concerto viene registrato e pubblicato come “12-05-87 (aprite i vostri occhi)”. L’anno successivo esce “Litfiba 3”. Il tour promozionale è suddiviso tra date all’estero (Francia, Russia, Belgio, Olanda, Germania, Danimarca e Svizzera) e date italiane. Nelle date in Russia i Litfiba si esibiscono a Mosca nel Palazzo dello Sport dell’Armata Rossa e a Leningrado. "Litfiba 3” conclude un periodo storico del gruppo: a causa di divergenze artistiche Gianni Maroccolo decide di lasciare la band, seguito da Antonio Aiazzi.
Nella primavera del 1989, i componenti dei Litfiba sono quindi Ghigo, Piero e Ringo De Palma, membro permanente della band già da “Desaparecido”. Nell’autunno del 1989 viene pubblicato “Pirata”, a cui Maroccolo e Aiazzi partecipano solo come collaboratori. “Pirata” è il primo disco dei Litfiba a riscuotere un grosso successo di pubblico e a ottenere il primo disco d’oro della band. “Pirata”, inoltre, costituisce la prima esperienza di Ghigo come unico arrangiatore. Nel 1990 viene pubblicato “El Diablo”. L’album, arrangiato da Ghigo, conferma e aumenta considerevolmente il successo del precedente disco. Con “El Diablo” ed il successivo tour i Litfiba passano definitivamente dalla scena underground ad una popolarità da grosso pubblico, riuscendo comunque a mantenere la propria natura di outsider. Memorabile l’esibizione al Montreux Jazz Festival del 1991 nell’edizione presentata da Quincy Jones. Nel 1992 viene pubblicato “Sogno Ribelle”, una raccolta di brani storici rivisitati e, sempre nel ’92, i Litfiba suonano in Messico, a Città del Messico ed Hermosillo. Nel 1993 esce “Terremoto”. Il tour che segue conta oltre 70 date, riprese in un DVD che però sarà pubblicato dalla Warner solo nel 2015. La testimonianza “audio” del Terremoto Tour è invece il doppio live “Colpo di Coda”, uscito nel 1994 che documenta il concerto di Bologna. Sempre nel 1994 esce un nuovo album di inediti, “Spirito” prodotto da Rick Parashar (“Ten” dei Pearl Jam). “Spirito” è seguito da un lungo tour che viene documentato nel successivo disco “Lacio Drom”. Nel 1997 viene pubblicato “Mondi Sommersi”, dopo una gestazione durata per tutto l’anno precedente. Nello stesso anno viene registrata la VHS “Croce e Delizia”, i cui ricavi vanno in beneficenza alle popolazioni colpite dal terremoto in Umbria e nelle Marche. Dall’ultima tappa italiana dello stesso tour, viene invece tratto il doppio live “Croce e Delizia”. Nel 1999 esce “Infinito”, il più grande successo commerciale della band. Il disco rimane in classifica per 47 settimane, ma allo stesso tempo il rapporto tra Ghigo e Piero è sempre più teso. Il tour, che potrebbe essere l’occasione per salvare l’unione, non riesce nel suo intento. Al Monza Rock Festival, ultimo impegno contrattuale, l’11 luglio 1999, si tiene il concerto che rappresenta l’epilogo di una storia lunga 19 anni e le strade di Piero e Ghigo si separano. Con una lettera sul sito della band, Ghigo annuncia la sua volontà di proseguire l’attività con un nuovo cantante, Gianluigi Cavallo in arte Cabo, collaborazione che in 6 anni produrrà 3 album e un gran numero di concerti. Nel 2000 esce “Elettromacumba” e, alla fine dello stesso anno, 15 tracce live in free download sul portale Lycos, una vera novità per il mercato italiano, poi raccolte in “Live On Line”, pubblicato dalla EMI. Nel 2001 esce “Insidia” seguito da un lunghissimo tour. Nel 2005 esce “Essere o Sembrare”. Nel 2006 Ghigo decide di sciogliere la band.
L’11 dicembre 2009, un comunicato sul sito ufficiale dei Litfiba dichiara che “La voglia di salire sul palco e fare concerti insieme è inarrestabile!”. Ci sono voluti anni per un riavvicinamento umano ed artistico ma alla fine Ghigo & Piero sono di nuovo insieme. L’esordio live della Reunion avviene nell’aprile 2010 con un mini tour nei palasport italiani, preceduto da un breve warm up di tre date all’estero. Dai due concerti di Firenze viene ricavato il doppio live “Stato Libero di Litfiba”, pubblicato nel giugno 2010. Segue un lungo tour composto da diverse tranche e in quella europea, nel marzo 2011, viene girato il documentario “Cervelli In Fuga – Europa Live 2011”. Il 17 gennaio 2012 vede la luce “Grande Nazione”. A settembre dello stesso anno, i Litfiba prendono parte a “Italia Loves Emilia”, concerto organizzato con lo scopo di raccogliere fondi per le vittime del terremoto che ha colpito l’Emilia pochi mesi prima. L’evento si tiene davanti a 150.000 spettatori. Nel 2013, si concretizza il grande sogno di molti dei fan storici del gruppo: i Litfiba, nella loro formazione originaria, suoneranno di nuovo insieme in un tour celebrativo del repertorio anni ’80. Sul palco insieme a Ghigo e Piero, ci sono Gianni Maroccolo e Antonio Aiazzi. Alla batteria, il compito di sostituire il compianto Ringo De Palma è affidato a Luca Martelli. Le due date milanesi di gennaio vengono registrate e pubblicate nel doppio CD live “Trilogia 1983 - 1989”.

Nasce in provincia di Brescia nel 1959. Incontra la Musica a 16 anni e subito se ne innamora, trovando in lei uno stile di vita, un traguardo da raggiungere. Gli studi lo portano a conseguire un diploma di Geometra, ma la sua carriera dietro una scrivania si interrompe a breve. Di lui si accorge Guido Elmi, storico produttore Artistico di Vasco Rossi, che dopo un concerto organizzato da Diego gli chiede di far parte professionalente del Gruppo. Dal 1982 Diego segue Vasco Rossi nel ruolo di Direttore di Palco, coordina persone e cose necessarie al miglior svolgimento dello Spettacolo oltre ad apportare anche il suo contributo Artistico con le sue Performances come Maestro di Cerimonia durante le presentazioni della Band dal 1996. Ha fondato ed è amministratore di ATTIVI E CREATIVI, società che si occupa di servizi per lo spettacolo. Trai suoi clienti moltissimi altri Artisti Italiani e stranieri, nonché Agenzie di Spettacolo. Oltre al ruolo tecnico, si impegna in progetti musicali in qualità di DubMaster e Cantante. Quando non è impegnato in Tour a Diego piace cucinare, frequentare gente e progettare spettacoli. Attualmente è impegnato alla scrittura di un progetto teatrale.

Regista e Coreografo, già solista in Aterballetto e Maggio Musicale Fiorentino. Nato a Messina, formatosi all’Accademia Nazionale di Danza, dal 1980 all’84 fa parte del corpo di ballo del Teatro Comunale di Firenze diretto da E. Poliakov come solista e primo ballerino: Lo Schiaccianoci di E. Poliakov, Miro Ballet J. Russillo, La Bottega Fantastica L. Massine, Le Noces M. Béjart, Incontri di Paolo Bortoluzzi. Danzando con étoiles Intenzionali del calibro di T. Nureyev, C. Fracci, P. Dupond, M. Fontaine. Nel 1984 entra nell’Aterballetto, diretto da A. Amodio e dal 1998 da M. Bigonzetti, danzando in coreografie di A. Aley, W. Forsythe, J. Kilian, G. Tetley, A. Amodio, G. Balanchine, M. Bigonzetti. Partner di A. Ferri (Romeo e Giulietta), R. Terabust (Step Text di W. Forsythe) e L. Savignano (Bolero di M. Béjart). Dal 2003 è Responsabile dei progetti speciali settore Educational della Fondazione Nazionale della Danza – Compagnia Aterballetto e in tale veste ha curato l’ideazione artistica, la regia e la coreografia di progetti nati dalla collaborazione tra la Fondazione Nazionale della Danza e la Federazione Nazionale Associazioni Scuole di Danza (FNASD – Federdanza – AGIS); firma la regia di spettacoli tra questi Rosa Mystica (2003), Cenerentola, nel 2005 presso l’Auditorium di Milano con l’orchestra G. Verdi diretta dal M° G. Grazioli, (2005) Brigata Sassari una generazione di sardi e Il flauto magico, 2006, I2007, 2013 Vittime del Silenzio e nel 2017 Cittadine alla Conquista del Voto. Come Regista e Coreografo freelance firma Triscele, ANother Carmen per il Teatro Comunale e FF Federico Fellini. Nel 2001 riceve il premio Urban dance alla carriera dalla Regione Calabria, nel 2004 riceve dal Vescovo di Ascoli la Medaglia di S. Egidio per la realizzazione di Rosa mystica, nel 2011 gli viene assegnato il Grand Prix Giuliana Pensi per le attività di formazione del pubblico e nel 2016 Roma e Danza per le creazioni pensate per i giovani danzatori, nel 2019 dalla Città di Noto riceve il Premio alla Carriera. Dal 2018 cura la sezione Danza (Premio Dance Award del Parma Music Flim Festival). Firma la Regia del Balletto Cittadine alla Conquista del Voto per la Giornata Giovani&Memoria della Presidenza dei Consiglio dei Ministri.

Ballerina professionista (ispano-peruviana), eminente nella danza classica, nel tango e nella danza contemporanea. È opportuno sottolineare il suo ruolo come prima ballerina nella compagnia “Danza experimental de Bogotà” (Bogotà, Colombia) e come solista nelle compagnie “Ballet Municipal de Lima” (Lima, Perù), “Ballet Universel” (Parigi, Francia), “Mulvabé danse” (Parigi, Francia), “Kildmama” (Tel Aviv, Israele), “Panov’s dance company” (Ashdod, Israele), “GH contemporary dance theatre” (Vienna, Austria), “Spirit Contemporary dance theatre” (Vienna, Austria), “Vallet Anna Pavlova” (Bogotà, Colombia), “Ballet de cámara de tango argentino” (Bogotà, Colombia), “Ballet del teatro Centro de Arte” (Guayaquil, Ecuador). Al momento risiede ad Algeri (Algeria), dove allena e balla con la scuola di danza “Sylphide”. La sua ultima presentazione è stata al National Theater of Algeria a giugno di quest’anno, esibendosi nel preludio al balletto “Chopiniana”.

Vincitore del Drama Desk Award 2017. Designer di Scarpe acclamato a livello internazionale, performer/coreografo/insegnante di masterclass di danza a Broadway. Phil si è esibito con, ha coreografato, cantato e danzato con, o ha progettato per le maggiori star dell’industria per più di quarant’anni. Il nome più riconosciuto per scarpe da danza è LaDuca. Ma, prima delle scarpe, c’era Phil LaDuca, il performer.
La sua carriera nella danza è iniziata nel balletto classico, Phil ha ballato con Rudolf Nureyev in “Romeo e Giulietta”. A Broadway è apparso in “Brigadoon” per Agnes DeMille, in “Pirates of Penzance” con Kevin Kline per Graciela Daniele ed è stato il sostituto originale per il ruolo di Gene Kelly in “Singin’ In the Rain” per Twyla Tharp. Phil è anche stato in tour per “Camelot” con Richard Harris e, nel ruolo principale di Bill Snipson in “Me and My Girl”. In seguito ha coreografato, diretto e insegnato masterclass in tutto il mondo: da Amsterdam all’Alaska. In Russia è stato ribattezzato il ‘Padrino del Jazz’, il primo insegnante di danza jazz americana a San Pietroburgo, e ha coreografato diverse pièce a Vienna per la Wien Opern Haus. Realizzando un altro lato creativo, Phil ha creato e fondato la internazionalmente acclamata LaDuca Shoes, venendo incoronato “Shoemaker of the Shoes”, disegnando scarpe per personalità del calibro di Katy Perry, Meryl Streep, Taylor Swift, Emma Thompson, Hugh Jackman, Catherine Zeta Jones, Lea Salonga, Pink, Shania Twain, Penelope Cruz, Selena Gomez, Sophia Loren, Nicole Kidman, Judith Dench, Glen Close e Channing Tatum, per menzionarne alcuni.

Fotografo freelance e docente di fotografia da anni si occupa di tematiche sociali legate al Medio Oriente, in particolare Libano e Siria. Ha lavorato per l’Università Americana del Libano, UNICEF Lebanon e AVSI. Le sue fotografie sono state pubblicate su ICON, D LA Repubblica, Rolling Stone, La Stampa, The New Arab e sono state esposte in molte sedi nazionali e internazionali tra cui la World Bank di Washington DC.

Oristano, 1977. Sceneggiatore e regista, esordisce con numerosi corti, tra cui Olivia, Il Canto delle Cicale e Sono Alice, presentati nei festival internazionali di Taipei, Giffoni, Istanbul e São Paulo. Di seguito realizza la sua opera prima Un attimo sospesi (2008) con Paolo Bonacelli, Nino Frassica e Ana Caterina Morariu, e successivamente I bambini della sua vita (2011) che ottiene il Globo d’Oro per la migliore attrice a Piera Degli Esposti. Nel 2012, Dimmi che destino avrò è presentato al Torino Film Festival, e La nostra quarantena, interpretato da Francesca Neri è evento speciale alla Mostra Internazionale di Pesaro e finalista ai Nastri D’Argento. Ha diretto alcuni documentari, Liliana Cavani, una donna nel cinema (2010), presentato alle Giornate degli Autori della Mostra di Venezia e al Moscow International Film Festival, Tutte le storie di Piera (2013), Torino Film Festival e Nastro d’Argento Speciale, Ma la Spagna non era cattolica? (2007) e Silenzi e parole (2017) entrambi sui diritti LGBTQIA+. Nel 2018 è al Festival di Trieste e a quello del documentario di Londra e Guangzhou, con Uno sguardo alla Terra. Nello stesso anno torna alle Giornate degli Autori della Mostra di Venezia con il breve film L'unica lezione, dedicato ad Abbas Kiarostami.
Nilde Iotti, il tempo delle donne, il suo ultimo film documentario, con la partecipazione di Paola Cortellesi, è stato presentato alle Giornate degli Autori della 77^ Mostra di Venezia. Ha ottenuto la candidatura ai Nastri D’Argento, ed è uscito nelle sale italiane e streaming distribuito da I Wonder Pictures.
Le sue opere testimoniano un forte interesse per un cinema legato a tematiche artistiche, sociali e politiche.

Firenze 15 febbraio 1960. Dopo gli studi artistici, fonda assieme a suo fratello la società Larione10. Da subito Larione10 si sviluppa su due binari paralleli: audio e video.
Nol 1992 apre il nuovo studio di registrazione che diventa un importante punto riferimento nazionale. Da qui passano molti importanti artisti e produttori nazionali e internazionali. Marco Masini, Litfiba, Irene Grandi, Mia Martini, Cassandra Wilson, Marius Westernhagen, Terence Trent d'Arby, ecc. Contemporaneamente prosegue la strada delle produzioni cinetelevisive incentrate sulla musica. Collabora con Francesco de Gregori, Renato Zero, Diaframma, Aleandro Baldi, Banda Osiris e molti altri. Nel 1988, con il video “Una notte in Italia” di Ivano Fossati, vince il Midem di Cannes come miglior video europeo. Dall’inizio degli anni 2000, contemporaneamente allo sviluppo di prodotti interattivi, si dedica alle realizzazioni di numerosi filmati per le case editrici scolastiche e per il MIUR. Dal 2016 inizia a produrre, per la propria società, film documentari. Con “La regina di Casetta”, co prodotto da RAI Cinema, vince il Festival dei Popoli e il Trento Film Festival. Nel 2021-22 produce “I Mille cancelli di Filippo”, attualmente in distribuzione e già selezionato in sei festival. Nel 2022 diventa membro del consigli direttivo di CNA Cinema Firenze.