Amarcort Film Festival - Festival di cortometraggi - Edizione 2021

È nato a Teheran, Iran. Si è laureato in cinema in Italia. È alumnus del Campus Berlinale Talent 2013 e della Locarno Summer Academy 2016. Due dei suoi cortometraggi “More Than Two Hours” 2013 e “The Silence” (co-diretto con Farnoosh Samadi) 2016 sono stati nominati per la Palma d’Oro al Festival di Cannes e il suo cortometraggio “The Baby” era in concorso al Festival del Cinema di Venezia nel 2014. I suoi film sono stati proiettati in più di 1000 film festival internazionali. “Disappearance” è stato il suo primo lungometraggio, premiere nordamericana al Festival di Venezia e al Toronto Film Festival. È membro dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Inizia la sua carriera lavorando nella produzione di numerosi cortometraggi tra cui quelli realizzati dal Premio Solinas “Talenti in Corto”. Nel 2011, prende parte come Ispettore di Produzione al cortometraggio vincitore del David di Donatello “Jody delle giostre” diretto da Adriano Sforzi e prodotto da Rio Film srl. Prosegue la sua carriera in diversi ruoli nel reparto di produzione su numerosi set nazionali e internazionali, entra nell’Area Cinema di Fondazione Sistema Toscana nel 2016, occupandosi principalmente dell’organizzazione degli eventi che si tengono presso il Cinema La Compagnia di Firenze, oltre a lavorare nell’ufficio programmazione per la selezione dei film documentari. In seguito, le sue mansioni si focalizzano sui progetti speciali e internazionalizzazione di Toscana Film Commission.

Regista, Script Supervisor, Sceneggiatrice, Poetessa dalla lunga e intesa esperienza cinematografica. Nei ruoli di Aiuto Regista prima e poi di Script Supervisor, ha collaborato con registi quali Ettore Scola, Marco Bellocchio, Stefano Sollima, Claudio Cupellini, Francesca Comencini, Alessio Cremonini. Script Supervisor in Gomorra La Serie (stagioni 1/2/3). Un'intensa attività di ricerca, lo studio e la passione per il cinema, la formazione universitaria - ha frequentato la facoltà di Lettere e Filosofia a all'università Sapienza di Roma - la continua esperienza sul campo e le sue capacità comunicative, l’hanno avvicinata all'insegnamento. Docente di Teoria e tecnica del linguaggio e della grammatica cinematografica, ha condotto e conduce numerosi seminari e corsi di formazione professionale presso scuole di cinema e università. Tra le varie: CSC di Roma; Università la Sapienza cattedra teatro e spettacolo; Dams - Università degli studi Roma Tre; Scuola d’arte cinematografica Gianmaria Volontè; Bios Psichè Scuola di psicoterapia dinamica. Autrice di A un millimetro dal cuore e di Incanto (cortometraggi definiti dalla critica cinematografica poetici vincitori di innumerevoli premi e candidati entrambi al premio David di Donatello) Ha pubblicato la raccolta di poesie Il cuore ritrova il battito. Diciannove poesie d’amore e di lotta. dedicate agli uomini e alle donne che hanno coraggio, vivono e amano.

È scrittrice, regista, fondatrice e presidente de Psarokokalo Athens International Short Film Festival (www.psarokokalo.org). È nata nel Pireo, Grecia. Nel 1981 ha studiato al Teatro Nazionale Greco, con una borsa di studio dalla State Scholarship Foundation. Ha partecipato a seminari accademici sulla produzione e distribuzione di opere audiovisive. È l’autrice dell’opera “Good Luck” al New Stage del Teatro Nazionale Greco. Filmografia (sceneggiatura – regia): “For a new hug”, “Annoula” e “Paradox”. Ha lavorato come assistente regia e produttrice per televisione, film e pubblicità. Dal 2010 è a capo del Psaroloco Media Literacy Project (www.psaroloco.org), con priorità a gruppi di bambini e giovani vunlerabili.

È nata a Bologna nel 1965 sotto il segno dei Gemelli,ascendente Bilancia. Da quel giorno è scritto nelle stelle che sarà curiosa, dotata di grande senso dell’umorismo, del teatrale, di doti comunicative e una grandissima simpatia. Alla continua ricerca di stimoli intellettuali. La sua professione da grande? Avrà a che fare con il mondo della parola. A Bologna,il 6 giugno del ‘65, il giorno del suo battesimo, i suoi genitori, Maria Maddalena Fellini e il dott. Giorgio Fabbri scelsero come padrino lo zio, Federico Fellini e come madrina, la zia, Giulietta Masina. Lo zio ‘Chicco’, come lo chiamava lei, le insegnò sin da piccola che esistono due vite: quella ad occhi aperti e quella ad occhi chiusi. Da emiliano-romagnola è dotata di coraggio personale,laboriosità,vivo senso dell’ospitalità,carattere franco,aperto e allegro. Si diploma al Liceo Linguistico. A 23 anni dopo la laurea in Lingue e Letterature Straniere si trasferisce a vivere a Roma dove la sua vita si svolgerà sino al 2006 anno del ritorno a Rimini dove oggi vive e lavora. Nel 1987 ha firmato la sua prima scrittura in video con la Rai, per il programma "Muoviamoci” su Rai Due, con Sidney Rome, ben 180 puntate.Dopo questa esperienza, ha firmato molti altri contratti con la Rai, con la qualifica di scrittura in video. Dal 1999 al 2006 è stata una delle inviate de "La vita in diretta", lo storico contenitore pomeridiano in onda sulla Rai dal 1991. Ha lavorato con celebri autori televisivi come Michele Guardì, Enza Sampò, Giovanni Minoli, Daniel Toaff, Licia Colò. La televisione le piace molto, ma il cinema è da sempre nel suo Dna (si definisce "cresciuta a cinema e tortellini"): tra il 1993 e il 1997 ha collaborato con il network radiofonico RTL 102.5, occupandosi proprio di cinema, e grazie a questa esperienza è diventata giornalista professionista nel 1997. Francesca nel 2003 con la mamma Maria Maddalena, firma un volume di ricordi e ricette dal titolo: ‘A tavola con Fellini’ che in una nuova edizione del 2013 diventerà ‘A tavola con Fellini - Ricette da Oscar della sorella Maddalena.’ La cucina, la famiglia,il cinema e i film. Un Federico Fellini raccontato attraverso le sue preferenze e le abitudini a tavola. Un viaggio tra i sapori della tradizione emiliano-romagnola e la storia del cinema mondiale. “Un libro per diffondere al mondo intero la passione di Fellini per la cucina tradizionale”.Questo è il motivo che ha spinto Francesca, a pubblicare questo volume. Dal 2004 al 2006 ha firmato e condotto sempre sul network radiofonico RTL la trasmissione "Asa NIsi MAsa - L’ANIMA del cinema" che prendeva il nome dalla frase magica ripetuta da Guido/Mastroianni, protagonista di "Otto e mezzo"di Fellini. Dal 2009, dopo l’incontro con il fotografo Graziano Villa (compagno di vita e di lavoro) si occupa della curatela delle sue mostre fotografiche, dall’ideazione alla realizzazione finale. Gestisce e organizza il portfolio del Villa, presentandolo a gallerie e festival. Elabora progetti di mostre fotografiche, scrive comunicati e gestisce la comunicazione dell’evento in maniera autonoma, conoscendo anche le tecniche di illuminazione ed allestimento utili per le esposizioni. La 'Fellinette', così la chiamava lo zio Federico,( disegnandola a pastelli in un foglio di quaderno), ama la buona tavola, il cinema, il teatro, la radio, i libri, la fotografia, i fiori e soprattutto fare lunghe passeggiate sulla spiaggia con il suo più grande amico: Alfie,un barboncino bianco al quale manca la parola. Per le celebrazioni del centenario della nascita dello zio Federico Fellini, Francesca ha scritto e diretto un cortometraggio a tecnica mista che parte dall’animazione del disegno che le ha fatto da bambina,’La Fellinette’, per arrivare in un sogno in live action e fare ritorno nell’animazione con un gran finale. Per il suo debutto alla regia Francesca ha scelto una favola muta sospesa tra sogno e realtà. Il cortometraggio ha ricevuto un prestigioso riconoscimento dall’SNGC, il sindacato dei giornalisti cinematografici: ‘Premio speciale 75’ Corti D’Argento, alla 75° edizione dei Nastri d’Argento. Partendo dalla celebre metafora dello zio Federico: ‘L’unico vero realista è il visionario’, grazie alla collaborazione con Graziano Villa, in qualità oltre che di fotografo anche di web designer e webmaster, ha progettato e realizzato un sito di cultura dedicato ai visionari di tutte le età: www.fellinimagazine.com. Durante la 78 °Mostra del Cinema di Venezia è stato presentato il progetto pionieristico di Campari Red Diaries dal titolo ‘Fellini Forward’ realizzato con l’AI, usando tecniche di machine learning. Un cortometraggio tra scienza e fantasia che è riuscito a fermare l’onirico. Francesca è stata coinvolta da Campari, in questo tributo allo zio, nel progetto già dalle prime fasi, e ha collaborato con i registi Zackary Canepari e Drea Cooper (documentario), Maximilian Niemann (cortometraggio) presentando loro alcuni dei principali collaboratori di suo zio Federico e condividendo i suoi consigli e i ricordi legati alla conoscenza diretta dello zio, oltre a contribuire al casting, alla progettazione dei costumi e alla stesura del copione per il cortometraggio. Nell’albero genealogico della Famiglia Fellini, Francesca Fabbri Fellini è l’ultima erede per dna del Maestro Federico Fellini. È Ambasciatrice nel mondo dell’Uomo dai 5 Oscar. Un collega giornalista un giorno le ha detto: "Ti auguro di cuore Francesca di rimanere senatrice a vita dell’onirico felliniano nel mondo!"
La vita di Francesca Fabbri Fellini in un’aforisma? ‘Nulla si sa, tutto s"immagina".

Storico del cinema, laureato in Conservazione dei Beni Culturali all’Università di Parma, dal 2014 lavora presso la Cineteca del Comune di Rimini dove si occupa principalmente dell’Archivio Federico Fellini. Impegnato da diversi anni nella ricerca d’archivio, collabora con musei, fondazioni e istituzioni promuovendo il cinema italiano e i suoi grandi autori, con un occhio di riguardo per il Maestro Fellini. Ha al suo attivo diverse collaborazioni con riviste di cinema e arte contemporanea. Nel 2020 un suo saggio dal titolo Fellini’s Critical Reception in Italy è stato incluso nella pubblicazione A companion to Federico Fellini, in cui il curatore Frank Burke, in occasione del centenario della nascita di Fellini, ha chiamato a raccolta tutti i migliori studiosi del Maestro riminese. Nel 2021 è uscito il suo libro "Fellini 70" per la casa editrice romana "Bibliotheka Edizioni".

Laureata in Lettere Moderne all’Università degli studi di Pavia, collabora con Sguardi Altrove Film Festival, festival di cinema dedicato alla regia femminile che si tiene ogni anno a Milano. redattrice presso Birdmen Magazine, rivista di Cinema, Serie e Teatro.

È il Direttore Editoriale della Taodue Film (Mediaset Group), dopo aver ricoperto il ruolo di Vicedirettore della Fiction di Mediaset. Da più di 20 anni è docente a contratto presso l’Università Cattolica e dal 2018 anche presso lo IULM dove è docente a contratto di Prodotti e scenari Tv. Svolge attività di ricerca nel campo dei mass media e della semiotica e ha pubblicato numerosi articoli e libri in Italia, Francia, Brasile: tra i libri ricordiamo I generi televisivi – nuova edizione (Carocci 2021), Mondi seriali (con Maria Pia Pozzato, LINK, 2008), Che cos’è una serie televisiva (con Andrea Bernardelli, Carocci, 2017), La bottega delle narrazioni (con Stefano Calabrese, a cura di, Carocci, 2020), Capire le serie tv (con Nicola Dusi, Carocci, 2020), e Chiamatemi Francesco novelizzazione del film omonimo diretto da Daniele Luchetti (Mondadori, 2015).

Famiglia, cinema, teatro, giornalismo, musica e poesia: questo è Enrico Zoi, fiorentino del 1959, laurea in Lettere su un poema del '500. Al suo attivo anche vari libri, fra cui due sillogi poetiche e le recenti raccolte di fiabe “Favole per Irene” (2018) e “Lo Zampacchione Giallo e altre storie” (2020), illustrate dal figlio Filippo. Ha scritto 25 anni di comunicati stampa per i Comuni di Bagno a Ripoli e Impruneta (e non solo), pubblicato migliaia di interviste, articoli, recensioni cinematografiche e teatrali e giochi enigmistici e visto (al momento) 7355 film, cifra destinata inesorabilmente e quotidianamente a salire. Con Philippe Chellini, è il biografo cinematografico di Alessandro Benvenuti (tre libri) e l'autore del volume sui vent'anni del 'Ciclone' di Leonardo Pieraccioni. Ha fatto parte delle Giurie di 'Underflorence' (Florence Film Festival, 1991), 'Under Rock - Futurock a Firenze' (1992), 'Schermi Irregolari' (2001, 2016, 2017 e 2018), 'Amarcort Film Festival' (2014, 2016, 2017, 2018, 2019,2020,2021), 'Cartoon Club' (2018, 2019, 2020,2021). Cura la rubrica “Short to Success” sul portale Shortisworth.com. Ha al suo attivo anche un'incursione editoriale calcistica, avendo scritto un libro, “Firmamento Viola”, sulla 'sua' Fiorentina. In tempi recenti si è cimentato nella scrittura teatrale, con lo spettacolo-monologo “Zenrico, o il suo clone?” (coautore Massimo Blaco) e i due cinemonologhi “As time goes by”, dedicato a Humphrey Bogart, e “Dr. Jekyll e Mister(o) Totò”, ovviamente sul Principe della risata.

Dirige con passione e tenacia dal 2000 ShorTS International Film Festival a Trieste, evento dedicato ai migliori cortometraggi e alle nuove scoperte internazionali nel lungometraggio. Si dedica da otto anni all’organizzazione di un corso di formazione audio-video nella Casa Circondariale di Trieste, e tra le varie produzioni di cui si è occupata negli anni c’è il progetto di video partecipativo Città Visibile, realizzato nelle Microaree di Trieste e che ha avuto la sua prima mondiale come evento speciale del Trieste Film Festival a gennaio 2019. È Presidente dell’AFIC (Associazione Festival Italiani di Cinema) dal 2015 e Vice Presidente della Casa del Cinema di Trieste, da poco diventata Ente di Formazione accreditato dalla Regione Friuli Venezia Giulia.

È fondatore e direttore artistico del Festival MoliseCinema. È membro del Direttivo dell'Associazione Festival Italiani di Cinema e del Collegio dei Garanti del Polo del 900' di Torino. Dottore di ricerca in storia moderna, è autore di saggi sul pensiero politico italiano dell'età barocca e sulle opere storiche di Benedetto Croce. Ha scritto per quotidiani e riviste numerosi articoli di argomento sociale, culturale e cinematografico e ha partecipato a convegni, seminari e giurie di festival. Dirige la collana “Pagine di MoliseCinema” per la quale ha curato i volumi su Elio Germano, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino e Jasmine Trinca.

Direttore del Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria di Cagliari e curatore della Cineteca Sarda. Scrittore e critico, ha pubblicato articoli e saggi di letteratura, antropologia, filosofia, arti figurative e cinema. Laureato in filosofia, ha fondato numerosi riviste che operano nei campi del cinema, della critica arte e della letteratura, e in particolare ha anche diretto dal 1987 al 2005 la rivista di cultura poetica “Erbafoglio”. È stato giornalista nella redazione nuorese de L’unione Sarda, autore di saggi e raccolte poetiche e ha curato diverse pubblicazioni editoriali e audiovisive.

(Roma, 1960) è amministratore unico e direttore creativo dell’agenzia creativa e casa di produzione GraFFiti Creative (Graffiti srl), fondata a Milano negli Anni ‘80. Dopo le prime esperienze come animatore per la serie SuperQuark di Piero Angela e Bruno Bozzetto, ha curato la produzione di mediometraggi animati per Ferrero Kinder Sorpresa, per poi realizzare vari film animati one shot, miniserie Tv e commercial. Da 15 anni Federico è produttore delegato delle Canzoni Animate dello Zecchino d’Oro per Antoniano e Rai Ragazzi, serie vincitrice di prestigiosi premi. Ha ideato e prodotto il film Tv misto animazione-dal vero H2OTeam-Missione Mare, grande successo della stagione Tv 2021 di Rai Ragazzi che gode del patrocinio del MITE. Nell'autunno del 2021 lo special viene selezionato nella cinquina di due fra i più prestigiosi premi della Tv al mondo. Federico è critico, storico e divulgatore dell’immaginario disegnato e ha firmato oltre 300 articoli, saggi e monografie su fumetto, illustrazione e cinema di animazione. Relatore a convegni come il MIA market di Roma e docente di Master universitari e presso varie istituzioni su cinema d’animazione, storia del cinema, pubblicità e comunicazione. Direttore artistico dei festival di animazione Asolo Cartoon Preview e BergamoToons, Federico è stato membro di giuria presso vari festival tra cui il prestigioso Annecy. Da oltre 30 anni cura eventi e rassegne sul cinema d’animazione e i cartoon, come la personale Bruno Bozzetto: animation, Maestro! presso il The Walt Disney Family Museum di San Francisco, la mostra Cartoon Stars 1914-2016 a San Marino, Dalla carta ai cartoni e Questi pazzi, pazzi, pazzi pazzi Toons a Bergamo, Mickey 90 a Desenzano del Garda e l'itinerante I Simpson - L’Arte dietro le quinte. Nel corso degli anni Federico ha partecipato alla fondazione delle Associazioni Cartoon Lombardia e Animation Italia, entrambe esperienze ormai esaurite, con le quali ha organizzato convegni, eventi e programmi di formazione. Nel 2017 è stato direttore artistico del festival BergamoToons e oggi è presidente dell' Animation Art Association.

Direttore Creativo e Storyboard Supervisor at Doghead Animation. Regista e Storyboard Artist collabora da anni alle maggiori produzioni TV europee animate, realizza videoclip per artisti come Zucchero Fornaciari, Lorenzo Jovanotti, Neffa, Max Pezzali, Fondatore di Stranemani e Jumon Studio, attualmente è Direttore Creativo e Storyboard Supervisor di Doghead Animation Firenze. Tra i clienti: Boulder Media, BrownBag, RAI Fiction, RAI Ragazzi, Rainbow, Wieden+Kennedy, Antoniano di Bologna, Millimages, Netflix.

Rimini, 1963, Laureata in sociologia con specializzazione nelle comunicazioni di massa e una tesi di laurea sul cinema d'animazione. Dal 1990 lavora nell'ambito della ricerca sociale, in particolar modo su temi quali il disagio giovanile e le discipline interculturali e i mass media. È un'esperta in cinema e comunicazioni di massa ed ha operato a lungo in svariate attività culturali della città di Rimini, collaborando all'organizzazione di numerosi eventi nel campo della musica, del cinema e delle arti visive.
Dal 1991 cura l'attività culturale delle ACLI di Rimini, oltre a seguire l'attività associativa (circoli di musica, danza, teatro, fotografia e cultura cinematografica) promuove uno speciale "Progetto Immagine" che prevede varie attività e manifestazioni dedicate al mondo delle comunicazioni. Dal 1984 organizza due manifestazioni video-cinematografiche e dal 1991 ne è il Direttore Artistico. "Round - Festival video cinematografico per cortometraggi, dedicato agli autori indipendenti" (1984/2012), il festival è stato punto di osservazione privilegiato di un universo in evoluzione per tecniche (dal Super 8 all'avvento del video e delle tecnologie computerizzate) e tematiche. "Cartoon Club - Festival Internazionale del cinema d'animazione, del fumetto e dei games". Il festival, arrivato alla sua XXX edizione nel luglio 2014, è partner delle organizzazioni internazionali ECFA e CIFEJ (organizzazioni che raggruppano i più importanti e significativi festival di tutta Europa e del mondo). L'evento si propone come una valida occasione non solo di intrattenimento ma anche culturale e informativo per la diffusione degli argomenti legati ai grandi mezzi di comunicazione di massa: cinema, fumetto, televisione e games.
Dal 1998 Cartoon Club ha anche una propria casa editrice e pubblica due riviste in distribuzione nelle edicole di tutto il territorio italiano e nelle librerie specializzate: "Fumo di China", rivista di critica e saggistica sul fumetto, (mensile che tratta recensioni, novità, dossier, interviste e altro ancora sul mondo del fumetto e del cinema d'animazione); "L'Annuario del cinema d'animazione e del fumetto", la rivista annuale fa il punto sull'evoluzione del mercato e sulle tendenze artistiche di fumetto e cinema d'animazione. Altre attività svolte nel corso degli anni. Dal 1999, organizza attività ed eventi culturali per i detenuti della Casa Circondariale di Rimini. Dal 2000 al 2008 è stata presidente delle ACLI provinciali di Rimini. Dal 1999 al 2009 ha coordinato le attività dei Servizi Sociali del comune di Verucchio.
Dal 2001 al 2003 ha coordinato le attività dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Riccione. Dal 2005 al 2013 è stata presidente e direttore della "Fondazione Enaip S. Zavatta", che organizza corsi di formazione e attività sociali.
Dal 2008 al 2013 è stata amministratrice di CO.AP. Cooperativa Comunità Aperta a.r.l. realtà che gestisce canali radio, tv e web nella provincia di Rimini.
Dal 1998 è socia e fondatrice con il musicista Andrea Felli di Acanto Snc, un centro di ricerca sonora situato a Rimini che comprende uno Studio di Registrazione professionale denominato Farmhouse, edizioni musicali ed etichetta discografica.

Pugliese di quasi 31 anni, è il Founder & CEO di WeShort, crede in un approccio totalmente nuovo nei confronti del “cinema breve”. La sua formazione è coadiuvata da lingue e letterature straniere, cinema, finanza e tecnologia. Dopo nove anni di lavoro presso una compagnia aerea, inizia il suo percorso nel settore cinematografico. Dal 2018 è in relazione con il mondo di Hollywood collaborando in un progetto di finanza tecnologica applicata al settore cinematografico con produttori che hanno finanziato film come Birdman, Black Mass, Killer Joe, Hacksaw Ridge, Snowden, The Green inferno. Socio fondatore di “Crowducers”, che si dedica alla ricerca capitali di rischio per il settore cinematografico. Il suo motto personale: Fellini diceva “il cinema è luce” io aggiungo che sono felice di pagare la bolletta.

Dopo la laurea in Scienze Politiche e diverse esperienze formative nell’industria cinematografica, Di Pumpo ha ricoperto vari incarichi in Draka Distribution, tra i quali quello di direttore commerciale. In seguito ha svolto varie consulenze per l’uscita in sala di film di alcune case di produzione indipendenti, tra cui i recenti Solo cose belle di Kristian Gianfreda, Nobili bugie di Antonio Pisu e Il delitto Mattarella di Aurelio Grimaldi.

È un regista e videomaker.
Sin da giovane si interessa al cinema e al mestiere del videomaker. Si diploma come montatore cinematografico alla scuola nazionale di cinema di Bologna. Lavora come regista, operatore di ripresa e montatore per cinema e produzioni televisive, realizzando cortometraggi premiati in numerosi festival nazionali e internazionali (all'Amarcort film festival nelle sezioni Fulgor e Gradisca), documentari, progetti-video scolastici e video comici per il web. Collabora anche con aziende, enti e associazioni per la creazione e produzione di spot pubblicitari, realizza video promozionali e videoclip per artisti e musicisti.

Con il cinema nel cuore è il claim della famiglia Giometti che da oltre 40 anni vive con il cinema, per il cinema, nel cinema. Massimiliano, con i fratelli Gianluca e Silvia, incarna la terza generazione della famiglia di cinematografari, capitanata dal padre Giovanni, che affonda le sue radici nel dopoguerra. Fu il nonno Gino a intraprendere la strada dello spettacolo con i burattini nelle aie e nelle piazze, per poi dare inizio al cinema viaggiante con un lenzuolo bianco a fungere da schermo e un proiettore 16 mm. Colonie marine, feste paesane, sagre, sono il primo pubblico ammaliato dalla magia della proiezione; naturale evoluzione sono diventate le arene,fino alla prima sala al coperto,il Parioli di San Giovanni in Marignano nel 1973. Da lì un costante esponenziale incremento dell'impegno della famiglia Giometti nel cinema, che vede attualmente il gruppo gestire 12 multisale, 98 schermi,100 dipendenti tra Romagna, Marche,Toscana. La vocazione del team Giometti, il CINEMA, è interpretata dalle parole Innovazione Cortesia Comfort, veri punti di caratterizzazione della qualità totale che l'iconico brand garantisce all'esperienza del pubblico che sceglie i suoi spazi cinematografici.

Classe '67, appassionato di cinema fin da ragazzo, ha potuto coltivare la sua passione attraverso il cinema parrocchiale, il Cinema Tiberio di Rimini, dapprima come piccolo spettatore e ben presto passando in cabina di proiezione. Dal 1994 ne segue la gestione e la direzione artistica coadiuvato da un gruppo di volontari. Nel 2004 fonda l'Associazione Notorius Rimini Cineclub, circolo affiliato alle Acli, di cui ne diventa presidente nel 2006 sino ad oggi. Tramite Notorius ha promosso annualmente rassegne di cinema d'essai e nei mesi estivi realizza la rassegna itinerante LA VELA ILLUMINATA e l'evento TIBERIO CINEPICNIC. Dal 2019 è Consigliere dell'ACEC - Associazione Cattolica Esercenti Cinema per l'Emilia Romagna.

Nasce in una famiglia che ama il cinematografo. La sua infanzia la trascorre tra i tanti cinema gestiti dai genitori da sempre imprenditori ed esercenti di sale d'essai e non solo, a cominciare dal cinemino parocchiale di Gabicce Mare, nei lontani anni '60 quando il padre, Silvio Zanni si imbattè nella sua prima grande sfida. Elena, ci è dunque cresciuta dentro ai cinema, sin da bambina. Per poi arrivare da grande a costruirsi la possibilità di condurre in prima persona uno dei più famosi cinema del mondo, sicuramente il più noto in tutta Italia, il piccolo, grande cinema di Federico Felllini: il Fulgor. Osannato da tutti, discusso e amato ancor oggi per la storia che porta con sé, il Fulgor ha ben più di 100 anni ed è il cinema che ha visto crescere invece, il Federico bambino, che l'ha coccolato a tal punto, da farlo innamorare, e così rappresentare in tante sue pellicole. È il primo cinemino ad aprire nella cittadina di Rimini nel 1914 e, ironia della sorte, proprio da una intraprendente donna, Ida Ravulli. Ora, ormai nel XXI esimo secolo, ha riaperto le sue porte nel gennaio del 2018, precisamente nel giorno del compleanno del Maestro Fellini, proprio per regalargli un omaggio al grande regista mai dimenticato e proprio, con un'altra carismatica donna al timone, o meglio dire, al proiettore.
Elena Zanni inizia l'attività di direttrice di cinema instradata dal padre nel 2009 quando decidono assieme di rilevare il Settebello di Rimini, per poi trasformarlo immediatamente in cinema d'essai. Grazie al supporto di validi collaboratori incontrati lungo il percorso di formazione, Elena riesce a portare avanti l'attività di famiglia con lungimiranza, fino ad avere la magica possibilità e piene capacità, di vincere la gestione del Fulgor di Fellini.
Ad oggi, e ogni giorno, modella l'ottimo lavoro di progettualità culturale che si attua e prende vita negli eventi di grande spessore che animano le sue sale cinematografiche d'essai di Rimini. Scrittori, artisti, attori, registi, musicisti, ma anche uomini e donne di scienza e d'impresa, esponenti del fermento culturale nazionale, ravvivano gli spazi che, grazie al lavoro accresciuto dalla sensibilità, coscienza e conoscenza che la Zanni e il suo staff percorre senza sosta, non si identificano più solo come un "Cinema" bensì come veri e propri poli culturali di unione, scambio sociale, artistico e umanitario. Luoghi d'idee in movimento, in costruzione continua, per provare a trasmettere "all'altro" emozioni e consapevolezza.

Mirco Marmiroli, si occupa di produzione video artistica e commerciale. Progetta percorsi didattici legati al mondo cinematografico per ogni grado scolastico, tenendo in prima persona laboratori per studenti e adulti. Nel 2016 fonda l'Ennesimo Film Festival e ne è il direttore artistico.

Federico Ferrari, giornalista e scrittore, è laureato in Scienze Storiche e si occupa di comunicazione istituzionale e politica. Docente di cinema, concentra la sua ricerca sull’educazione all’immagine in ambito giovanile. È fondatore e direttore artistico dell’Ennesimo Film Festival.

Laura Morandi, educatrice e docente, è laureata in Italianistica e Scienze linguistiche presso l'università di Bologna. Appassionata di politica, letteratura e cinema, entra nello staff di Ennesimo Film Festival tra i curatori di Ennesimo Academy, progetto di educazione all'immagine che coinvolge gli istituti scolastici di ogni ordine e grado. Dal 2021 entra a far parte del team dei selezionatori.

Maria Ilaria Mingione, per MalatestaShort Film Festival è selezionatrice. Appassionata di film francesi, in seguito a un coup de foudre con la Ville Lumière. Alla pari di Théo, Matthew, Isabelle, amo sedermi nelle prime file, vicinissima allo schermo. Recentemente, utilizzo il cinema nella pratica clinica, quale strumento di autonarrazione e di rispecchiamento.

Nicolas Bagnoli, per MalatestaShort Film Festival è selezionatore. Fai riferimento alla mail di Ilaria. La testa tra le nuvole per professione, una chitarra tra le mani per passione! Il cinema un luogo di ispirazione, di suggestioni, a volte anche di abbagli…proprio come quando immagini di vedere la forma di un elefante in quella nuvola.

Mirella Paoletti, di formazione umanistica e antropologica, lavora nelle risorse umane ed è appassionata di cinema, letteratura e scrittura. Collabora con il MalatestaShort Film Festival fin dalla 1° edizione del 2017 e negli anni si è occupata di selezione dei cortometraggi, comunicazione, ideazione e sviluppo progettuale.

I founder del Nòt Film Fest.

Noemi Bruschi (32 anni). Santarcangelese, vive tra l’Italia e Los Angeles occupandosi di Art Direction per Cinema, Pubblicità e Serie TV. Ha lavorato per: Alviero Martini, MoleMaradona's Legse, Vanity Fair, Seventeen, Ebay, IKEA America e Netflix.

Giovanni Labadessa (37 anni). Fondatore a Los Angeles della società di produzione indipendente Lumiere Lab e produttore e sceneggiatore pluripremiato per i lungometraggi The Lonely Italian, Calypso e That Click.

Alizé Latini (34 anni). Attrice eclettica, si divide tra Cinema, Teatro, Videoclip e Doppiaggio.

Nasce in provincia di Brescia nel 1959. Incontra la Musica a 16 anni e subito se ne innamora, trovando in lei uno stile di vita, un traguardo da raggiungere. Gli studi lo portano a conseguire un diploma di Geometra, ma la sua carriera dietro una scrivania si interrompe a breve. Di lui si accorge Guido Elmi, storico produttore Artistico di Vasco Rossi, che dopo un concerto organizzato da Diego gli chiede di far parte professionalmente del Gruppo. Dal 1982 Diego segue Vasco Rossi nel ruolo di Direttore di Palco, coordina persone e cose necessarie al miglior svolgimento dello Spettacolo oltre ad apportare anche il suo contributo Artistico con le sue Performances come Maestro di Cerimonia durante le present azioni della Band dal 1996. Ha fondato ed è amministratore di ATTIVI E CREATIVI, società che si occupa di servizi per lo spettacolo. Tra i suoi clienti moltissimi altri Artisti Italiani e stranieri, nonché Agenzie di Spettacolo. Oltre al ruolo tecnico, si impegna in progetti musicali in qualità di DubMaster e Cantante. Quando non è impegnato in Tour a Diego Piace Cucinare, frequentare Gente e progettare spettacoli. Attualmente è impegnato alla scrittura di un progetto teatrale.

Nasce a Liverpool e vive sotto il segno della musica: non solo vede la luce nella città dei Beatles, ma cresce nell’epoca d’oro della musica giovanile per diventare poi cantante, presentatore e giornalista musicale, autore e conduttore di programmi su radio e tv: una su tutte, la prima televisione musicale d’Italia e d’Europa, Videomusic. Adolescente nella swinging London degli anni ’60, vi scopre il rock e forma quello che è solo il primo dei gruppi musicali della sua carriera: Laurel Canyon, con cui suona in pub e club della capitale inglese. L’avventura di Videomusic, tenuta a battesimo insieme all’amico e collega Clive con cui forma una coppia artistica molto amata dal pubblico, inizia negli anni ’80 e lo avvicina ancor più al mondo della musica e degli artisti, preparando il terreno per i programmi condotti sulle principali emittenti nazionali (Rai Uno) e per quelli realizzati anche come autore: il principale Music Travel (Stream TV, oggi Sky TV). Per Rick Hutton, la musica raccontata si intreccia sempre con musica suonata: con i Tracks, poi con la Rick Hutton Band. Costante, nelle diverse formazioni, la presenza del grande amico chitarrista Fabrizio “Gorby” Marraccini. E tra gli incontri musicali più emozionanti, sui palchi d’Italia e degli Stati Uniti: il tastierista Billy Preston (il “quinto Beatle”), Joe Cocker, i Temptations, Wilson Picket e Rufus Thomas. Dal 2005 con la Rick Hutton Band partecipa a festival e suona nei club in Italia, Francia, Svizzera e Inghilterra, eseguendo brani R&B e classici del rock degli anni '60, '70 e ’80, che formano lo show “The Rock Story”. Nel 2015 Rick e Gorby riprendono a scrivere brani originali per un nuovo cd. Attualmente Rick vive tra Lucca e Firenze in Toscana, e Londra. Conduce il programma radiofonico Rick and Roll in onda tutti i giorni dal lunedì al venerdì sulla web radio www.larockaforte.it. Dal 2012 collabora con StandbyTV.com, un canale Tv digitale e web dedicato al vintage rock e alla soul music, presentato da Rick insieme alla squadra originale dei veejay di Videomusic. Ogni anno presenta il prestigioso Porretta Sweet Soul Festival, l’unico del suo genere in Europa.

Conduttore, deejay, performer, autore Britannico, è noto in Italia per Videomusic, la prima televisione musicale in Europa e per i suoi originali programmi radiofonici sulla lingua inglese abbinati alla musica su Radio Deejay e Radio Monte Carlo, (dove oltre a Speak Easy, mini programma in onda più volte al giorno per diversi anni, ha condotto il programma cult Monte Carlo Nights). Oltre a programmi su Italia1 (la prima edizione di Le Iene e programmi legati all’insegnamento della lingua inglese come So to speak) ha condotto trasmissioni su Rai1 (Estate Rock), Odeon TV, Superchannel, Stream, Telemontecarlo e La7. È creatore e protagonista di Speak Easy School Roadshow, uno spettacolo musicale-didattico itinerante nelle scuole superiori di primo e secondo grado di tutt’Italia e fino ad oggi visto da più di 500000 studenti e che tuttora è in corso. Autore di 7 libri cartacei, con audio, editi da Giunti Editore, e audiobook/ebook d’inglese per Goodmood Edizioni. Di prossima pubblicazione “Videomusic: Made in the ‘80s”, il frutto di sei anni di preparazione che racconta per filo e segno gli anni ottanta e la generazione cresciuta a suon di musica visiva. Con testimonianze dei protagonisti di quella decade...

È nato nel 1986 e lavora come pianista, compositore e direttore d'orchestra. È fondatore e direttore del Virgilio Ensemble e della Einstein Youth OrcheStar, direttore artistico del festival musicale Suono DiVino di Sogliano al Rubicone. Specializzato nella musica applicata alle immagini, collabora con lo storico Cinema Fulgor di Rimini ed il compositore -‘Premio David di Donatello’- Marco Biscarini. Riceve commissioni da ensemble, concertisti e privati. Come interprete e compositore si è esibito in Svezia, Francia, Austria, Ungheria e Italia. Nel 2020 esce il suo primo disco in piano solo dal titolo Sottrazioni per Amadeus Arte. Da ottobre 2021 è online il suo lavoro di colonna sonora sul film The Lodger di Alfred Hitchcock.

Regista e Coreografo, già solista in Aterballetto e Maggio Musicale Fiorentino. Nato a Messina, formatosi all’ Accademia Nazionale di Danza, dal 1980 all’84 fa parte del corpo di ballo del Teatro Comunale di Firenze diretto da E. Poliakov come solista e primo ballerino: Lo Schiaccianoci di E. Poliakov, Miro Ballet J. Russillo, La Bottega Fantastica L. Massine, Le Noces M. Béjart, Incontri di Paolo Bortoluzzi. Danzando con étoiles Intenzionali del calibro di T. Nureyev, C. Fracci, P. Dupond, M. Fontaine. Nel 1984 entra nell’Aterballetto, diretto da A. Amodio e dal 1998 da M. Bigonzetti, danzando in coreografie di A. Aley, W. Forsythe, J. Kilian, G. Tetley, A. Amodio, G. Balanchine, M. Bigonzetti. Partner di A. Ferri (Romeo e Giulietta), R. Terabust (Step Text di W. Forsythe) e L. Savignano (Bolero di M. Béjart). Dal 2003 è Responsabile dei progetti speciali settore Educational della Fondazione Nazionale della Danza – Compagnia Aterballetto e in tale veste ha curato l’ideazione artistica, la regia e la coreografia di progetti nati dalla collaborazione tra la Fondazione Nazionale della Danza e la Federazione Nazionale Associazioni Scuole di Danza (FNASD – Federdanza – AGIS); firma la regia di spettacoli tra questi Rosa Mystica (2003), Cenerentola, nel 2005 presso l’Auditorium di Milano con l’orchestra G. Verdi diretta dal M° G. Grazioli, (2005) Brigata Sassari una generazione di sardi e Il flauto magico, 2006, I2007, 2013 Vittime del Silenzio e nel 2017 Cittadine alla Conquista del Voto. Come Regista e Coreografo freelanc firma Triscele, ANother Carmen per il Teatro Comunale e FF Federico Fellini. Nel 2001 riceve il premio Urban dance alla carriera dalla Regione Calabria, nel 2004 riceve dal Vescovo di Ascoli la Medaglia di S. Egidio per la realizzazione di Rosa mystica, nel 2011 gli viene assegnato il Grand Prix Giuliana Pensi per le attività di formazione del pubblico e nel 2016 Roma e Danza per le creazioni pensate per i giovani danzatori, nel 2019 dalla Città di Noto riceve il Premio alla Carriera. Dal 2018 cura la sezione Danza (Premio Dance Award del Parma Music Flim Festival).

Giornalista, scrittrice, regista. Attualmente ricopre la carica di presidente di “Parma OperArt” per organizzazione di eventi e spettacoli lirici e concertistici, rassegne e festival di cinema. Come giornalista ha svolto per diverse testate editoriali giornalismo di inchiesta prima, e poi in special modo critica musicale. E’ stata co-direttore della rivista “Parma Anni 2000” (dal 2000 al 2009) e poi co-direttore della rivista “New Parma” (dal 2009 al 2014). Nel settore dell’editoria ha pubblicato nel 2002 la prima biografia italiana sul tenore italo-americano Mario Lanza – “Mario Lanza, una voce un artista” edito da Azzali Editori – per la quale ha ottenuto un importante riconoscimento dall’Università di New York ed è stata ospite in diversi programmi Rai (TG Due dossier, ‘Ci vediamo in TV’ con Paolo Limiti, rubriche su Rai International, Sky canale 906, BBC e Cultural Channel della TV Nazionale Russa). Ha vinto la XI° edizione del Premio Italia Letteraria con il romanzo a sfondo storico dal titolo “Un grido dal lager” edito da Luna Editore. Ha collaborato al libro sul “Parmigianino” di Vittorio Sgarbi nel 2003. Il 28 ottobre 2006, a Roma, riceve il Premio Athanòr per la “Saggistica”. Nel 2007 ha pubblicato la biografia sul tenore Rinaldo Pelizzoni e nel 2008 il libro su Renata Tebaldi – “Estatico abbandono” – entrambi di Azzali editori. Nel 2009 ha pubblicato per il Comune di Parma il libro sul regista Valerio Zurlini dal titolo: “Valerio Zurlini, protagonista discreto”. Nel 2020 pubblica il romanzo psicologico “Se questo è amore” ed il saggio sulla voce dal titolo “Non si canta con le corde vocali”. Nel 2021 pubblica il romanzo poliziesco dal titolo “Sottotraccia”. Nell’ambito della regia lirica, teatrale e cinematografica ha realizzato numerosi spettacoli a fianco di importanti registi come Giancarlo Del Monaco (per quanto riguarda la lirica), realizzato diversi spettacoli teatrali e di danza con il M° Riccardo J. Moretti, compositore e attore protagonista del film “Puccini e la fanciulla”, il danzatore Thierry Parmentier e la Compagnia Balletto di Siena. Alcuni di questi spettacoli – “Puccini Experience” e “Golem” – sono stati portati in tournée all’estero, negli Stati Uniti e in Israele. Nell’estate del 2019 firma la regia, scene e costumi, dell’Opera “Turandot” rappresentata a Varna (Bulgaria) per il Teatro dell’Opera di Stato. Nel 2013 firma la regia del docu-film “Anna Maria Adorni, camminando insieme a te”. Nel 2016 per il bicentenario dell’arrivo a Parma della Duchessa Maria Luigia, scrive e realizza uno spettacolo di danza dal titolo “Maria Luigia Tribute” rappresentato al Teatro Regio di Parma, con le telecamere RAI che hanno girato uno speciale di 10 minuti sullo spettacolo. Nel 2020 collabora al montaggio del cortometraggio su Salsomaggiore “Sinestesia fra le arti” e nel 2021 scrive la sceneggiatura, montaggio e regia del filmato “L’Ebraismo nel parmense” per la Giornata della Memoria del gennaio 2021. Dal 2013 ad oggi ha la direzione artistica del “Summer Reggia Opera Festival” alla Reggia di Colorno e della rassegna concertistica “La Cetra d’Apollo” al Castello di Padernello. Dal 2020 la direzione artistica del Premio Letterario Scaramuzza. Dal 2013 ad oggi ha ideato e realizzato il “Parma International Music Film Festival”, un festival del cinema che assegna il primo premio al miglior compositore di musica da film.

Nata a Firenze nel 1961 giornalista pubblicista dal 1987 si occupa da sempre di critica e giornalismo di danza. Attualmente collabora alle pagine culturali del sito www.sole24ore.com e del Corriere della Sera/Corriere Fiorentino e scrive per testate specializzate italiane (Danza & Danza, delteatro.it) e internazionali (Tanz, Dance International, Danza & Danza International di cui è deputy editor). Scrive saggi e programmi di sala e tiene conferenze sul teatro di danza per i maggiori teatri e rassegne nazionali (Teatro alla Scala, Teatro Regio di Torino, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro la Fenice di Venezia, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Comunale di Modena. Teatro Comunale di Ferrara, Ravenna Festival). Suoi testi sono apparsi in pubblicazioni di Hamburg Ballett, American Ballet Theatre, Bayerisches Staatsballett. È stata docente di storia della danza all’Università Ca’ Foscari di Venezia e all’Università Carlo Bo di Urbino. Attualmente è insegnante di dance history nello spring semester della Elon University (USA). Molte le collaborazioni con enti e organizzazioni per lezioni e workshop sulla critica e la storia della danza (Amat, Arteven, FTS). Collabora come consulente di progetti artistici con numerose compagnie e organizzazioni e partecipa a convegni sulla storia, le personalità e le problematiche della danza in Italia e all’estero. Tra le sue pubblicazioni la monografia John Neumeier (2004 L’Epos), il capitolo sul Novecento in Storia della Danza in Italia (EDT 2011), Balletto di Toscana (1985-2000). Una Storia Italiana in Passi, tracce, percorsi. Scritti sulla danza italiana in omaggio a José Sasportes (Aracne, 2012) e So ballare il Bolero di Ravel (Clichy 2018). È laureata in letteratura latina alla Facoltà di Lettere dell’UNIFI.

Nato a Saronno nel 1978, nel 2008 fonda la società Articolture, per la quale si occupa di produzione e distribuzione cinematografica. Dal 2010 ad oggi ha prodotto diversi cortometraggi, documentari e lungometraggi presentati nei principali festival internazionali e che hanno ottenuto fra l’altro candidature ai David di Donatello, Nastri d’argento e Globi d’oro. È vicepresidente di CNA Bologna e di CNA Emilia Romagna, Presidente di CNA Cinema e Audiovisivo Emilia Romagna e membro della Presidenza Nazionale di CNA Cinema e Audiovisivo Nazionale.

È il Direttore della Programmazione di Hot Docs, il più grande festival e market di film documentari del Nord America. Smith ha precedentemente lavorato per il Toronto International Film Festival come direttore dei Progetti Speciali, e direttore dei Programmi Pubblici. Prima del TIFF è stato Produttore Esecutivo di intrattenimento in volo per Spafax, Direttore della Programmazione a Channel Zero Inc, Direttore del CFC Worldwide Short Film Festival, Programmatore di Cortometraggi per il Sundance Film Festival, Programmatore per l’Inside Out LGBT Film Festival. Smith ha partecipato a giurie e panel a festival ed eventi in tutto il mondo

Classe 1977, è il maggiore esperto italiano della vita e del cinema di Kubrick. Il suo libro "Stanley Kubrick e Me" (Il Saggiatore, 2012), biografia di Emilio D’Alessandro, assistente personale del regista, è stato tradotto e pubblicato in tutto il mondo. È co-autore della sceneggiatura del film adattato dal libro, "S is for Stanley" per la regia di Alex Infascelli, vincitore del David di Donatello come Miglior Documentario di Lungometraggio nel 2016. Il suo secondo libro, "2001 tra Kubrick e Clarke: Genesi, realizzazione e paternità di un capolavoro" è pubblicato in italiano e in inglese. Dal 1999 gestisce ArchivioKubrick.it, la principale risorsa online sul cinema di Kubrick. Le sue ricerche sono state presentate in varie conferenze internazionali e sono apparse su testate italiane e straniere.